Landscape of Belonging, de Lalit Kala Akademi, explora o significado do lar por meio da arte.

As paredes da Lalit Kala Akademi estão repletas de histórias caseiras – conversas compartilhadas, experiências vividas e memórias pessoais. Para alguns, a casa tem mais do que quatro paredes; É um refúgio, uma ideia ou mesmo uma pessoa. Através da Landscape of Belonging em associação com Madras Art Weekend hindude Feito em Chennai Na iniciativa, os artistas exploram os diversos significados do lar através da identidade, do património e da memória, refletindo sobre as diferentes formas como as pessoas se ligam aos locais onde vivem e que consideram seus.

Por exemplo, atores e cineastas Suhasini ManiratnamSuas primeiras obras de arte digitais estão profundamente enraizadas em Chennai, a cidade que ele chama de lar. Junto com pinturas do Templo Shore e do Templo Parthasarathy, ele fala sobre como a paisagem familiar de Besant Nagar moldou sua prática artística. “Acho que há coisas que vemos todos os dias, mas não as registramos. Só quero que as pessoas percebam o que está ao seu redor”, diz ela.

Neste mundo acelerado, o artista P Saravanan convida os espectadores a fazer uma pausa e abraçar a quietude da vida cotidiana. Suas pinturas são ricas em tons de azuis brilhantes, ocres quentes e vermelhos, com animais aparecendo em quase todas as suas obras, evocando momentos de companheirismo e convivência. Uma pintura mostra um papagaio escolhendo cartas de tarô, enquanto outras retratam uma cena de jallikattu onde homens se envolvem com touros e uma menina acaricia ternamente seu gato.

As obras da artista Nina Makhiza refletem a vida interior das mulheres em espaços partilhados, como a comunhão pode coexistir com a solidão e como o silêncio pode falar de tolerância, reflexão e resistência subtil. No uso de cores vivas, as mulheres são vistas em seus espaços cercadas por suas atividades cotidianas. “Essas obras exploram a arquitetura frágil das relações humanas construídas através do gesto, da memória, do silêncio, do cuidado e da ausência. As figuras ocupam espaços compartilhados, mas carregam mundos emocionais pessoais, revelando a tensão entre conexão e separação na vida contemporânea”, diz Nina.

A exposição reúne artistas emergentes e consagrados, oferecendo uma exposição diversificada de pinturas, fotografia, técnica mista, cerâmica e escultura. Para a artista Monika Umapathy, nascida e criada em Chennai, suas obras de cerâmica estão profundamente enraizadas na paisagem da cidade. “A superfície cerâmica acrescenta uma dimensão física e táctil à pintura, permitindo-me preservar as observações do quotidiano de forma material”, afirma Mónica. Através do seu trabalho, pretende documentar a relação íntima entre as pessoas, o ambiente e a experiência vivida.

Propriedade silenciosa

Para o artista e jornalista Narayan Laxman, o lar está nas praias de Chennai, na suave luz da manhã, no calor do seu povo e na coexistência perfeita do moderno e do tradicional. Inspirado no Zen Budismo, o seu trabalho é, nas suas palavras, “um sentimento de pertencimento calmo e uma paisagem interior, como uma paisagem exterior, onde tudo é passageiro e efémero, mas tudo acena, segura e abraça. A minha própria arte é reforçar esse sentimento de calor, aceitação e esperança.”

Também estão em exibição obras do falecido artista T Athivirpandian, dando aos visitantes um vislumbre de seu legado artístico duradouro. Profundamente inspiradas na natureza, as suas paisagens foram moldadas tanto pela memória como pela observação, com colinas, árvores e vegetação luxuriante recorrentes ao longo da sua obra. Relembrando sua visão artística, sua esposa, Susan Athy, diz: “Ele não pintava apenas o que via. Até uma árvore tinha 10 ou 15 tons de verde para ele, e essas nuances chegaram à sua tela”.

Nas pinturas do artista NS Manoharan, vê-se o espírito do Sul da Índia e a rica herança cultural da região de Thanjavur. Crescendo em Kumbakonam, rodeado de aldeias, templos, lagos e paisagens férteis, ele inspirou-se profundamente nas suas memórias de infância. Durante seus anos de faculdade, ele passou mais tempo pintando ao ar livre, com ruas de templos, lagos de aldeias, arrozais e as mudanças de humor da natureza tornando-se seus temas favoritos. Suas obras celebram um modo de vida que está desaparecendo lentamente. “Através das minhas pinturas, espero preservar essas memórias que estão desaparecendo e transmiti-las às gerações futuras”, diz ele.

Juntas, as obras expostas revelam que o lar não é um lugar único, mas um conjunto de memórias, paisagens, relações e experiências vividas. Através de diferentes vozes e meios artísticos, convida os espectadores a fazer uma pausa, refletir e redescobrir os espaços familiares que habitamos ao nosso redor.

Landscape of Belonging estará em cartaz na Lalit Kala Academy no dia 30 de junho, das 11h às 19h. A entrada é gratuita.

foi publicado – 26 de junho de 2026 16h49 IST