Para sua próxima locação em Los Angeles, a empresa de arte experiencial Meow Wolf se concentrará na arte de contar histórias, com um olhar específico sobre a usurpação da magia cinematográfica da nossa cidade. Para ajudar a dar vida a esta visão, a Meow Wolf firmou uma parceria criativa com a Titmouse, uma das mais renomadas casas de animação independentes de Los Angeles.
O estúdio de Hollywood por trás de séries populares como “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” criará animações que serão projetadas em todo o local West Los Angeles, com inauguração prevista para o final de 2026 no Howard Hughes Entertainment Complex.
É uma mudança que representa uma mudança para Meow Wolf, de Santa Fé, Novo México. Ao longo da última década, o coletivo de arte foi além de suas raízes totalmente permitidas de punk e psicodélico para se tornar uma organização que oferece instalações maximalistas em grande escala em sua cidade natal, Denver, Las Vegas, Houston e no subúrbio de Dallas. No passado, a Meow Wolf mantinha a maior parte de sua mídia internamente.
Como parte de suas instalações de arte participativa grandiosas, Meow Wolf LA apresentará uma mistura de ação ao vivo e animação, a primeira filmada por Meow Wolf em seu estúdio em Santa Fé. James Stephenson, da Meow Wolf, vice-presidente sênior da empresa e diretor criativo de mídia emergente, disse que a extensão em que a exposição de Los Angeles se basearia em vários estilos de animação exigia um parceiro externo. O trabalho de Titmouse, desenvolvido por diversos diretores com tons contrastantes, será projetado em diversos formatos, desde telas de cinema até exibições completas de teatro.
“Eu realmente acredito na animação como forma de arte e sei que o pessoal da Mésange também acredita”, diz Stephenson. “A animação é feita por artistas. É feita por artistas com as próprias mãos. É algo que ainda está muito arraigado no artesanato.”
O espaço de Meow Wolf em Los Angeles está localizado em um antigo complexo de cinemas e defenderá sua localização, levando os visitantes em uma jornada através de um cinema convertido e além, em uma terra de fantasia inspirada na ficção científica completa com naves espaciais sencientes e uma torre em forma de cogumelo de 9 metros de altura. Os criativos da Meow Wolf falaram sobre o teatro de fantasia como aquele que apresentará doces animados e autoconscientes antes que os participantes entrem no espaço principal da exposição, tornando o trabalho de Titmouse um dos primeiros convidados artísticos encontrados. O cofundador da Titmouse, Chris Prynoski, disse que o estúdio recrutou pelo menos seis diretores para a exposição.
Uma instalação artística contínua para Meow Wolf LA na sede do coletivo de arte em Santa Fé, Novo México. A exposição de Los Angeles contará com animação Titmouse.
(Gabriela Campos/Por Tempo)
Titmouse, diz Stephenson, é o parceiro certo porque “eles são menos conhecidos por seu estilo house do que por sua vibração house”. Ao longo dos anos, Titmouse esteve por trás de programas tão diversos como “Scavengers Reign”, ostentando uma influência de Jean Giraud enraizada no surrealismo francês e espanhol, o animado “Jentry Chau vs. the Underworld”, com uma paleta de cores única que se inspira em anime e mitologia chinesa, a vibração exagerada dos quadrinhos de “Metalocalypse” de Adult Swim e o tom acessível, porém expressivo, de “Star Trek: Lower Decks”.
“A vibração de Meow Wolf é semelhante à de Titmouse”, diz Stephenson. “É uma abordagem centrada no artista, dirigida pelo artista, independente e um pouco vanguardista. Eles estão sempre tentando encontrar o limite do que é possível. Eles estão tentando ver até onde podem ir, e isso é feito por diversão e com o espírito de correr riscos.”
Prynoski diz que trabalhar com Meow Wolf dará a Titmouse uma sensação de liberdade artística que ela nem sempre tem ao lançar conteúdo para parceiros mais tradicionais de Hollywood. Ele diz que a abordagem multidiretor é um retrocesso aos primeiros dias da Warner Bros. Animation, quando criadores individuais colocavam sua própria marca no material do Looney Tunes.
“Eu uso o Pernalonga como exemplo”, diz Prynoski. “Você tem um curta de Bugs Bunny de Friz Freleng. Você tem um curta de Bugs Bunny de Chuck Jones. Você tem um curta de Bugs Bunny de Tex Avery. São todas versões diferentes de Bugs Bunny, e as pessoas que realmente prestam atenção podem dizer qual diretor dirigiu cada um. Mesmo que para o leigo, eles são todos Bugs Bunny, mas se você alinhá-los, eles atraem diferentes estilos, sensibilidades e técnicas. “
Prynoski diz que foi a peça central de sua palestra no Meow Wolf, observando que os personagens reaparecerão em múltiplas instalações, cada uma dirigida por um artista diferente. Meow Wolf LA, na verdade, será a exposição mais voltada para os personagens da empresa, já que os convidados acompanharão as histórias de três protagonistas principais através do espaço.
Anunciando a parceria, Meow Wolf e Titmouse divulgaram uma imagem retirada de uma obra de animação dirigida por Luca Vitale. Apresenta um personagem principal passando um momento com um beija-flor e é feito em um estilo elegante e levemente influenciado pelo anime. É uma imagem cheia de movimento, refletindo um personagem em transição com pastéis convidativos e traços ousados.
“Gosto desta imagem porque acho que ela captura um pouco do sentimento de admiração que queremos que as pessoas sintam”, diz Stephenson. “O personagem encontra a natureza indescritível da criatividade e da realidade de uma forma que lhe dá uma perspectiva diferente do que é possível.”
Outros diretores de animação que contribuíram para Meow Wolf LA incluem Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank e Philémon Martin, bem como Jun Ioneda.
A parceria da Titmouse com a Meow Wolf irá além da exposição de Los Angeles. Os dois trabalharão no desenvolvimento de Meow Wolf New York, programado para estrear algum tempo depois de Los Angeles, e colaborarão em uma série de animação planejada, que Prynoski está liderando.
As exposições Meow Wolf são o resultado, às vezes, de centenas de artistas díspares reunidos em um espaço compartilhado. Destilar isso em um estilo único e exclusivo para uma série pode ser um desafio. Stephenson identifica alguns princípios orientadores.
“Você realmente tem que sentir a mão do artista”, diz ele. “Você tem que sentir uma estética DIY. Você tem que sentir a materialidade. Isso é muito específico para quem somos.”
