‘Mas, na verdade, o que está sendo dirigido é o público.’

Quem poderia imaginar que, numa época em que a propriedade intelectual e a nostalgia reinam supremas, a maneira de se tornar o diretor mais popular do planeta seria fazer filmes inteligentes e instigantes que realmente desafiassem o público. Esse é justamente o truque de mágica de Christopher Nolan, que é um dos motivos pelos quais quando o homem tem algo a dizer nunca faltam fãs que queiram ouvir.

É claro que o diretor nascido em Westminster teve que fazer um grande esforço para produzir o extraordinário e complexo filme épico de grande sucesso que conhecemos hoje. No final dos anos 90, ele era simplesmente um cineasta ambicioso com uma visão, que começou a concretizar com o filme policial neo-noir de 1998, “Following”. Filmado em estilo guerrilheiro nas ruas de Londres, o projeto foi feito por apenas US$ 6 mil e atraiu Nolan o suficiente para interessar um estúdio relativamente pequeno. A Newmarket Films deu ao diretor US$ 4,5 milhões e “Memento” foi o resultado. Anunciando a chegada de um dos novos cineastas mais emocionantes da época, este surpreendente thriller de 2000 continua a ser um dos filmes mais aclamados de Nolan, mais de 25 anos após o seu lançamento.

Desde então, ele continuou a produzir filmes desafiadores e instigantes que questionam conceitos filosóficos complexos, examinam os legados de figuras históricas proeminentes e, com “A Odisseia”, reimaginam épicos gregos antigos para a era moderna. O homem até conseguiu fazer um filme sobre física quântica complexa e, como resultado, produziu sua obra-prima emocional “Interestelar”. De alguma forma, este esforço cinematográfico de uma década também transformou Nolan num dos diretores de maior bilheteria de todos os tempos. Como ele fez isso? Sim, ele tem uma perspectiva única de direção, que revelou durante uma entrevista de 2026 em um comunicado que hoje é a nossa citação do dia.

“Você poderia dizer que ele é o maestro de uma orquestra. Mas, na verdade, o diretor é o público. Estou no set e me pergunto: ‘Isso me emociona? Que tipo de sucesso é esse? OK, agora qual é a próxima coisa que preciso ver?'”

Christopher Nolan disse isso durante uma entrevista de 2026 com Richard Roeper (via WBEZ Chicago), na qual ele discutiu sua abordagem para tornar seu épico cansativo, mas emocionante, “The Odyssey”. Parece óbvio que um cineasta deve usar seu critério para decidir o que funciona e o que não funciona em um filme. Mas a maneira específica de Nolan retratá-lo – traçando paralelos entre o cineasta e o público – revela o papel de um diretor, que muitas vezes pode parecer nebuloso e pouco claro para quem está de fora.

É verdade, continuou ele: “É muito difícil definir o trabalho de um diretor, porque não fiz o filme. Não atuei no filme. Não gravei o som. Quer dizer, fiz diferentes partes do trabalho em filmes pequenos, mas o que um diretor faz?” Ao dar a resposta quase anticlimática de que o diretor é apenas o público, Nolan encapsula o espírito de seus filmes, que também pegam ideias complexas e as tornam mais digeríveis para o público de massa. Em outras palavras, de repente, o papel do diretor tornou-se imediatamente aparente. Seja falando pessoalmente ou por meio de seus filmes, o homem tem talento para esclarecer!

Em sua entrevista com Richard Roeper, Christopher Nolan explica como se preparou para “A Odisséia” escrevendo “uma lista de todas as coisas que ele queria ver” na versão cinematográfica do poema de Homero. Em última análise, isso o guiou no cinema. Ele adotou uma abordagem semelhante com a trilogia Cavaleiro das Trevas. Como ele disse ao Film Comment: “Fiquei muito animado com a ideia de preencher esse vazio interessante – ninguém jamais contou uma história de origem do Batman”. Não que ele pensasse que algo assim atrairia mais alguém, mas agradou. Ele quero ver como Batman se torna Batman. Da mesma forma, um fascínio vitalício pelos sonhos levou Nolan a “Inception”. Como disse o diretor a Roeper: “Você realmente faz o filme para si mesmo e, paradoxalmente, nunca poderá assisti-lo dessa maneira porque está muito familiarizado com ele”.

Dito isto, perguntar a si mesmo o que deseja ver e depois encontrar a resposta é, para muitas pessoas, mais fácil falar do que fazer. Você pode duvidar de sua própria sensibilidade. Você pode questionar seus instintos ou ter dificuldade em decidir alternativas. Não basta ser espectador, é preciso confiar na própria opinião. Nolan tem uma visão clara, que não está necessariamente incluída na formulação diretor=público.

No entanto, Nolan efetivamente desmistifica o papel do diretor, além de fornecer uma confirmação poderosa da ideia de que o valor artístico vem da adesão à sua própria visão. Este é um sentimento importante que o maior diretor do mundo deve expressar, especialmente numa época em que a nossa monocultura enlouquecida pela nostalgia produziu algo tão desejável quanto um reboot de “Harry Potter”.

• “Cada filme deve ter seu próprio mundo, uma lógica e um sentimento que vai além da imagem que o público vê”.

• “Quebrar as regras não é interessante. Criar novas regras é o que mantém as coisas interessantes.”

• “Você nunca aprenderá algo tão profundamente como se fosse puramente por curiosidade.”

• “O tamanho da tela é o mesmo para cada história. A filmagem da xícara de chá é do mesmo tamanho do exército subindo a colina. Tudo conta uma história.”

• “Como cineasta, por mais positivo que seja, você sempre percebe as críticas negativas, sempre percebe que as coisas que as pessoas gostam são as mesmas que as outras pessoas odeiam, então você não pode reagir a isso.