Se você já pirateou músicas do LimeWire no PC de mesa dos seus pais, comprou um LBD da American Apparel em um brechó ou conversou com sua paixão no AOL Instant Messenger, “Long Island Girls” de Gabrielle Korn pode ser a cápsula do tempo milenar que você tanto desejava.
Na prateleira
‘Garota de Long Island’
Por Gabrielle Korn
St. Petersburg Press Martin: 304 páginas, US$ 29
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“A especificidade é a porta de entrada para a universalidade”, diz Korn em uma mesa de canto no Botanica Silver Lake. “Quando você fica sozinho com uma história por muito tempo, as pessoas dizendo que se identificam com a história é o melhor presente.”
Ex-editor-chefe da Nylon (também conhecido como os grandes nomes da cultura indie e da moda dos anos 2000), Korn é autor de uma coleção de ensaios, “Everyone (Other) is Perfect: How I Survived Hypocrisy, Beauty, Clicks, and Likes”, e dois romances distópicos cli-fi, “Yours for the Taking” e “The Shutouts”.
Seu novo livro, que chega às livrarias este mês, é um destaque para a autora. Korn diz que não tem o gênero em mente quando se senta para escrever, mas este se baseia em sua própria experiência de trabalho com mídia, “especialmente Nylon, entre todas as coisas”.
“Long Island Girls” contém referências culturais e referências geracionais que colocam os leitores em uma máquina do tempo, com destinos explorando Long Island no passado, o Brooklyn em 2010 e a moderna Los Angeles. O romance segue Susan, uma criativa queer que descobre uma situação que poderia, poderia, deveria, que persiste há décadas, enquanto luta com a realidade de uma carreira em declínio e mudança em um cenário de mídia em constante mudança.
“Acho que a ansiedade é raiva e tristeza”, disse Korn enquanto bebia seu matcha latte. “Ele teve que se criar… ele melhorou sua vida com o passar do tempo.”
O Times conversou com Korn para falar sobre nostalgia, experiências queer de amadurecimento e produção de arte sob o capitalismo.
Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.
Você é a voz da geração Indie Sleaze?
Acho que não cabe a mim decidir.
Como a linha do tempo oficial do passado se torna nostálgica?
Não tive a intenção de escrever algo nostálgico. A palavra não me ocorreu até falarmos sobre marketing. Tento capturar um determinado período de tempo, e então penso que no processo de fazer isso, e no processo de ter um personagem olhando constantemente para aquele período de tempo, ele começa a parecer nostálgico por padrão, mas isso não é o principal. pensamento.
O engraçado é que acho que todos nós pensamos que estamos tendo uma experiência alternativa muito particular. Mas se todos nós temos, é realmente especial? Ou é realmente muito popular?
Todos nós pensávamos que éramos muito nervosos e alternativos.
Estamos no limite.
O livro salta dos 17 anos – quando os adolescentes se sentem adultos, mas na verdade não são – para os 22, 27, 32 e 37 anos. Como foi tentar identificar essas experiências?
Eu sinto que trago todas essas versões de mim mesmo – na verdade não é tão difícil pensar como um garoto de 17 ou 21 anos, então é muito divertido. Uma coisa que eu queria capturar sobre o início da idade adulta é a humilhação constante. O interessante sobre a juventude é que as pessoas são tão más com você e constantemente se aproveitam, e realmente odeiam a sua juventude, mas você não entende que isso é ódio, você apenas pensa que todo mundo te odeia.
É um período muito vulnerável quando você está tentando descobrir o que significa ser um adulto que sabe cuidar de si mesmo, e as pessoas que deveriam orientá-lo estão apenas zombando de você o tempo todo, especialmente no trabalho – isso foi muito importante para mim salientar.
Depois, o esforço adicional de namorar como uma aberração suburbana conservadora. Eu sinto que se eu conseguir me encolher, então está funcionando.
Achei o personagem de Jonny uma fada madrinha maravilhosa e caprichosa. Esse é o objetivo de Jonny quando você escreve?
Sim, certo. Queria dar-lhe alguém que fosse a sua luz orientadora – o tipo de pessoa que todos aspiramos ser. Também através dele, podemos ver Susan ficar desiludida com aquilo que ela mais idolatra: a indústria musical.
Ele é um herói para ela, e quanto mais a conhece, mais percebe o quão difícil foi a vida dela, e o quão mal ela foi tratada, e o fato de que ela trabalhava duro em seu trabalho diário para sustentar sua música, em vez de ser o espírito livre e bem-sucedido que ela assumiu, e assim, ao conhecê-la, ele começa a entender quem tem o direito de fazer arte sob o capitalismo.
Isso me lembrou da minha frase favorita do livro, quando Susan descobre que Ramona (primeiramulher de Pele Monas) mora em um prédio de tijolos que é limpo profissionalmente e pago por seus pais e pensei: “Aprendi muito sobre quem pode fazer arte nesta cidade”.
Acho que há muito trabalho gratuito envolvido na criação de arte de qualquer tipo, seja publicando um livro, uma pintura, ou escrevendo para a TV, ou o que quer que seja, você faz isso de graça até que alguém lhe pague, e isso é um luxo.
Percebi isso quando comecei a escrever meu primeiro livro, trabalhando em período integral e tendo apenas noites e manhãs para fazê-lo. Quando comecei a trabalhar na Netflix em Los Angeles, tivemos reuniões com criadores de conteúdo e ouvimos sobre há quanto tempo eles trabalhavam em algo antes de a Netflix comprá-lo. Estou começando a sentir que não sei como alguém é capaz de ganhar alguma coisa, a menos que haja alguma coisa financeira secreta que não conhecemos.
Você disse que este é o livro mais vulnerável que você já escreveu. Por que?
Eu coloquei muito dos meus sentimentos nisso. É completamente fictício. Susan não sou eu. A história é principalmente dela, mas sinto que coloquei nela tudo o que sei sobre a vida, o amor e a amizade, e de uma forma que a faz parecer muito crua.
Meus outros livros realmente se concentram em defender um ponto de vista – eles são ficção climática, com personagens em sua maioria queer e muito políticos. As apostas são globais. Por um lado, os livros são muito maiores e mais complicados. “Long Island Girls”, para mim, é sobre relacionamentos e sentimentos.
Vamos falar sobre a ansiedade e o constrangimento da atração adolescente.
Acho que foi preciso coragem para perceber que você era uma aberração no início dos anos 2000, quando não havia modelos e todos eram tão homofóbicos. Quando o conhecemos, ele não é um personagem super corajoso, ele é um seguidor de regras, ele é o motorista designado, literal e metaforicamente. Mesmo parecendo muito tenso, ele se esforça para ser bom. Então a estranheza dele vai contra a sua autoimagem e uma vez que ele aceita, ele aceita.
Você tem uma playlist para este livro?
Sim, é público. Chama-se “Long Island Girls” e é apenas o meu nome no Spotify. Eu o criei depois de terminá-lo, mas ouvi muita música enquanto escrevia e muitas referências de livros. Então, sempre que Susan menciona uma música, eu a coloco na playlist. Era muito parecido com a playlist de Susan.
Se você tivesse que montar uma pequena lista de leitura de três livros que complementam “Long Island Girls”, o que você escolheria?
“Uma Visita do Esquadrão Goon”, de Jennifer Egan. “Cortes profundos” de Holly Brickley. “Amanhã, e Amanhã, e Amanhã” de Gabrielle Zevin.
