Lenny Kaye é guitarrista de Patti Smith desde o início, quando era crítico de rock, e fazia leituras de poesia.
Bob Gruen
/Mídia de incêndio na praia
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Bob Gruen
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Lenny Kaye é guitarrista de Patti Smith desde o início, quando ele era crítico de rock, e ela fazia leituras de poesia. Tudo começou em 1971, ele disse: “Fui ao sótão onde ele morava com Robert Mapplethorpe e ele leu sua poesia para mim e eu apenas coloquei uma energia rítmica por trás da poesia.
Kaye lembra a cidade de Nova York daquela época como um centro de criatividade artística. “Teatro, cinema, qualquer coisa. Em um pequeno circuito de 10 quarteirões no East Village, há muita coisa acontecendo”, disse ele. “Não tivemos uma banda nos três anos seguintes. Nós nos desenvolvemos organicamente e para mim foi isso que nos tornou tão especiais. Soávamos nós mesmos quando tínhamos todas as partes de uma banda de verdade.”
A colaboração de Kaye com Smith continua até hoje. Ele credita a Smith por ensiná-lo a confiar em suas sensibilidades musicais – e a sempre evoluir. “Você tem que seguir em frente, tem que ser fiel à sua arte. Você não pode ficar cego pela fama ou pelo dinheiro”, disse ele.
Agora com 79 anos, Kaye lançou seu primeiro álbum solo no dia 17 de julho. Vá para o local deu uma ideia de sua consciência musical: “Eu faço muitas coisas e muitas vezes me perco no mundo musical de outras pessoas. Mas acho que é hora de realmente entender quem eu sou como artista”.
Quanto ao título do álbum, ele reflete o amor de Kaye pela música local: “A música acontece em ambientes locais e às vezes o mundo sabe disso. E eu adoro o padrão e a evolução de como a música acontece completamente nas bases, um a um, e talvez esteja apenas sendo descoberta.”
Patti Smith e Lenny Kaye se apresentam em um evento na Biblioteca Pública do Brooklyn, em Nova York, em 21 de maio de 2022.
Andréa Renault/AFP
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Andréa Renault/AFP
Destaques da entrevista
Sobre sua estreita colaboração com Patti Smith
Eu sempre colaboro com Patti. Quando ele estava escrevendo um livro, muitas vezes ele me enviava um trabalho em andamento e conversávamos sobre orientações ou as palavras certas. … E ele também me encorajou, como escritor e performer. Somos gêmeos astrais. Estou muito feliz com isso. Que eu poderia estar no palco dele por anos. Sempre gosto de dizer que nunca o vi cantar uma nota errada. Ele sempre, durante a apresentação, tenta tornar a noite especial para o público. E ele é minha luz guia, meu centro de energia.
Sobre o que Smith revelou em si mesmo
Ela me ajudou a entender quem eu era como músico e como isso a ajudou a se entender como cantora, à medida que Patti aprendia a cantar no palco com a banda. Ele também sente energia positiva em mim para que eu possa ir a qualquer lugar. Não estou preso a gêneros ou a como as coisas devem ser feitas. E Patti é certamente uma força criativa que continua avançando. Ele não é um homem que descansa sobre os louros. Ele queria ver o que aconteceria a seguir. E ele incentivou isso em mim.
Sou um trabalhador. Isso é realmente o que ele encorajou em mim. Ele também é um trabalhador. Não importa o que fizemos ontem, ou há cinco anos, ou há 10 anos, ou neste momento, há 55 anos, tudo se resume ao futuro. Ele tem um ditado: “O progresso não é o futuro, o progresso é o progresso no presente”. Então tento aplicar isso na minha vida. Tudo o que fiz no passado foi ótimo, mas o que é realmente interessante para mim é levantar e ver quem sou hoje e no futuro.
Ao escrever “The Things You Leave Behind”, uma nova música sobre o que resta quando morremos
Chamo meu acúmulo de Meu Museu porque olho todos os livros, alguns dos quais nunca lerei, mas adoro olhar suas lombadas nas estantes. Claro, o acúmulo de discos, que é uma espécie de curadoria, e toda vez que jogo um disco fora, quero ouvi-lo uma semana depois. Também estou envolvido no mundo dos livros e da produção de discos, então acrescentei isso. … Essa música nasceu quando alguém que eu conhecia faleceu, e me foi dada a honrosa tarefa de mover suas coisas, e pensei, cara, é uma grande responsabilidade garantir que o senso de curadoria de alguém seja respeitado.
Eu tenho muitas coisas. Quer dizer, na minha casa na Pensilvânia tenho um porão, dois andares e um sótão. E eu preenchi. Nem acredito. Levei todos lá, um por um. Há uma guitarra. É o meu trabalho, você sabe, os álbuns que fiz ao longo dos anos. Não sei. E honestamente, quando chegar a hora e acabar, não saberei nada sobre isso. Eu estaria lá em cima com um grande arquivo no céu, pensando, cara, eu quero ouvir esse disco.
Sobre como ele acredita que apesar dos gêneros diferentes, a música é a mesma
A música nos liberta, a música nos eleva e a música nos ilumina. E não importa os diferentes estilos, foi isso que realmente encontrei, considerando todos os diferentes tipos de acessórios que uso, porque a premissa básica de uma música continua a mesma: “Quero amor, não tenho amor, estou triste, perdi o amor. Quem sou eu? Estou chateado com o mundo.” Todas essas coisas são universais e não importa a decoração, o gênero ou a forma como é apresentada, esses são elementos que explicam por que cantamos. E eu fui, é claro, muito abençoado por fazer parte daqueles que cantavam e ver isso voltar para eles na resposta do público.
Sobre as mudanças musicais ao longo de sua carreira
Acho que isso se deve à menor idade e à maior experiência. Já passei por tantos gêneros musicais em minha época. Eu cantei para vocês alguns grandes cantores. Gosto de música sertaneja. Sou um guitarrista de pedal steel bastante decente. Gosto de música pesada. Tenho uma banda chamada The Drift, meu projeto paralelo, que é um power trio que acessa o lado negro da minha personalidade. Mas acho que, de certa forma, essas músicas mostram algo pessoal. Quando toquei para Patti, ela me disse algo que achei ótimo: “Nunca ouvi você soar assim.” E isso é algo que mantenho privado, mas também aproveito a experiência de tocar música, nesta altura, há quase 60 anos. Todas as influências que carrego dentro de mim, o lado romântico disso, o lado do comentário social, tudo gira em torno de quem eu sou. Estou pensando no futuro, Terry. Devo dizer que tenho uma longa lista de coisas que fiz no passado, mas para mim isso é passado. Eu realmente amo o fato de ter me dado uma nova personalidade que posso seguir e entender quem sou neste momento da minha vida.
Sobre por que ele gosta da diferença de gerações com a música
Sempre espero que haja um conflito de gerações. Não acredito que a música seja “melhor que isso”. A música pertence ao momento. Não quero que as pessoas respeitem a música com a qual cresci, ou mesmo a música que faço agora. Acredito que a música existe como trilha sonora de hoje. E muitas vezes, quando estou no carro, ouço sucessos de rádio. Talvez eu não faça música assim. Posso nem entender como fazer música, mas certamente posso apreciar a inteligência e a habilidade necessárias para criar os sucessos de hoje. Então espero que quando meus filhos (minhas filhas) crescerem, eles não ouçam o que ele faz, eles ouçam a música da geração deles.
Lauren Krenzel e Susan Nyakundi produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Jacob Ganz adaptaram-no para a web.
