Olhando para trás, para os últimos dois anos de sua vida repletos de lançamentos de álbuns, agendas de filmagens e datas de turnês, Finn Wolfhard exige uma concentração estimulante para manter tudo em ordem.
“Cara, muitas coisas aconteceram”, disse ele, parecendo chocado. Isso é um eufemismo.
Na época, o jovem de 23 anos não apenas havia terminado de filmar o seriado de sucesso da Netflix, “Stranger Things”, que o catapultou para o estrelato global, como também estava promovendo a última temporada após sua estreia. Ele também lançou sua estreia na direção de longas-metragens (“Hell of a Summer”, co-dirigido com Billy Bryk, que chega aos cinemas em abril de 2025). Mais tarde, ele estrelou outro filme (filme de criatura A24 “Lenda de Ochi”), dirigiu o stop-motion póstumo George Harrison videoclipeescreveu, gravou e lançou seu primeiro álbum solo (“Happy Birthday”) e embarcou em uma turnê de 22 datas antes de gravar um novo álbum.
Por videochamada da casa de sua família em Vancouver, Canadá, onde mora com seus pais e irmão mais velho, ele conversou sobre o lançamento do disco, o eclético e guiado pela guitarra “Fire From the Hip”, que foi lançado na sexta-feira.
“Eu acho que é um ótimo dia?” ele ofereceu quando perguntei o que estava acontecendo em Vancouver. “Eu não sei. Estive no estúdio no porão o dia todo, então não… acho divertido.”
Ele estava em seu porão fazendo ligações para a imprensa como essa, explicou, sem dúvida uma rotina familiar depois de anos sob os holofotes. Ele usava um boné de beisebol e um suéter marrom enorme, puxando os braços, pensativo.
Embora Wolfhard estivesse exausto da maratona de imprensa, ele não demonstrou. Ela está animada com a oportunidade de ser conhecida por seus próprios méritos. Ele nunca deixa de expressar sua gratidão pelos projetos que lhe dão reconhecimento e oportunidades, mas está pronto para “assumir o controle da narrativa”.
“Passei toda a minha infância agarrando-me a sinais que outras pessoas me diziam para obedecer e dizendo frases que outras pessoas me diziam para dizer”, disse ele. “Por que eu não iria querer fazer minhas próprias coisas?”
Estar no controle também significa ser a face da operação. Antes de “Happy Birthday” e “Fire From the Hip”, Wolfhard lançou um total de dois discos e um EP, além de vários singles, com sua banda anterior, Calpurnia and the Aubreys. Estar em uma banda foi uma escolha natural para Wolfhard, que prosperou em um grupo onde pudesse “se esconder atrás do nome da banda”.
A turnê do ano passado foi a primeira vez que ele viu seu próprio nome na marquise.
“Vamos ser honestos, e se eu for péssimo, sou péssimo”, ele ri. “Não é como se eu pudesse ficar tipo, ‘Oh meu Deus, temos diferenças de opinião na banda.’ É tipo, não, é você. Então houve um pouco de pressão no início.”
Finn Wolfhard lançou “Fire From the Hip” na sexta-feira.
(Vitória Stevens)
Para ser o centro das atenções, Wolfhard, que afirma evitar conflitos, deve reconhecer a pressão e o poder de ser a pessoa que o público ouve.
Quando ele adoeceu e teve que cancelar um show em Portland, Oregon, ele se lembra de ter sentido uma tristeza avassaladora por “decepcionar” seus fãs e companheiros de banda – que, é claro, garantiram que isso estava fora de seu controle e o incentivaram a não ser tão duro consigo mesmo.
Wolfhard apresentou muitas das músicas que eventualmente se tornariam “Fire From the Hip” para seus companheiros de banda enquanto eles ainda estavam em turnê, e ele diz que tocá-las ao vivo “cultivou a paixão” do disco final. Apesar de seu espírito colaborativo, houve momentos no processo em que ele teve que aprender como intervir em tempo real.
“Lembro-me de sugerir algo e de pessoas dizerem: ‘Ah, não sei se quero fazer isso.’ E eu pensei: ‘Não, você não pode fazer isso comigo. Esse é o meu recorde’”, lembrou ele. “Foi muito inocente – não acho que houvesse muito ego de nenhum dos lados. Mas acho que provavelmente criei uma experiência colaborativa demais naquele dia.”
“Acho que às vezes faço com que pareça uma democracia, e é de muitas maneiras”, acrescentou. “Mas, no final, tudo depende de mim.”
Esse pensamento também se reflete na capa do álbum, uma imagem de dois Finn Wolfhards em miniatura frente a frente, vestindo roupas coloniais e brandindo armas. O objetivo era representar os impulsos de duelo dentro dele, explicou ele.
Wolfhard, um verdadeiro nerd da música, é descrito online como um exemplo do arquétipo do “filho do pai legal da Geração X”, assim como Olivia Rodrigo. (Seu pai, um ex-roteirista que mais tarde se tornou advogado e pesquisador dos direitos indígenas, pode parecer legal, mas foi sua mãe quem o apresentou aos Beatles. Seus pais aparentemente conheci através das gravações do Stone Roses.)
Essa sensibilidade é evidente em suas influências musicais – “Quero que tudo (na bateria) soe como os dois primeiros discos do Wilco”, diz ele – e em sua abordagem de gravação. “Happy Birthday” foi gravada quase inteiramente em fita cassete de quatro faixas, enquanto “Fire From the Hip” usou 24 faixas bobina a bobina.
O álbum abrange desde a abertura atrevida com toques de surf rock “I’ll Let You Finish” (sim, isso é uma referência ao famoso discurso de Kanye West no VMA de 2009) até músicas mais inspiradas nos anos 90 e músicas country folk diretas e surpreendentes.
Liricamente, Wolfhard divide suas canções em duas categorias: canções “muito pessoais” e canções de histórias escritas com base em livros que lê (“Knockemstiff” de Donald Ray Pollock) ou citações que o fazem rir. Os temas pessoais que ele explora são exatamente o que você esperaria de um roqueiro de 20 e poucos anos que se apresentasse aos olhos do público – ou seja, expectativas de relacionamento e medos existenciais sobre o futuro.
Na nostálgica balada ao piano “Good Morning”, ele imagina como seria se estabelecer em algum lugar “com um cachorro e uma esposa”.
“Eu ainda não tinha vivido essa parte da minha vida”, diz ele agora. “Então posso facilmente me perder pensando em como seria.”
Quando se trata de compartilhar sua música, especialmente suas músicas mais vulneráveis, Wolfhard sabe que sua fama em “Stranger Things” é o elefante na sala. Qualquer coisa que ele cante pode e provavelmente será usada contra ele no tribunal da opinião pública.
“Eu poderia não ter dito nada e mantido segredo, porque foi assustador saber que tudo o que eu disse havia pelo menos uma pessoa que perceberia de uma certa maneira que eu não queria.
“Então, se eu não tiver controle, não há nada que eu possa fazer, a não ser tentar ser honesto, apaixonado e bem-intencionado, sabe?”
A faca de dois gumes do fandom não impediu Wolfhard ou seus colegas com inclinações musicais em “Stranger Things” de seguirem esse caminho. Os ex-alunos de Hawkins, Joe Keery (que lança músicas sob o nome de Djo) e Maya Hawke é um queridinho indie, e Wolfhard já chamou Keery de mentor. No entanto, nenhum deles enfrenta desafios únicos em termos de conectividade da mesma forma.
“Percebi que minhas questões específicas podem não ser tão relevantes devido ao quão específica é a vida que vivo”, disse ele. “A única coisa que posso esperar é que haja outras pessoas por aí que ouçam e sintam o mesmo que eu.”
Às vezes, uma atmosfera triste acompanha esta confissão. Quando questionado sobre seus sentimentos em relação a Los Angeles, ele me disse que é complicado: “Acho que se eu não fosse um jovem ator a situação seria muito diferente”. Suas partes favoritas da cidade são o tesouro do cinema e áreas exuberantes como Mount Washington, onde mora seu padrinho, porque são mais parecidas com Vancouver.
Ainda assim, ele não terminou com Hollywood. Ele retornará a Los Angeles para um show no dia 13 de outubro no Fonda Theatre, e atuação e direção ainda estão na agenda. Ele quer que seu próximo projeto de filme – além dos projetos de Matt Johnson e Bong Joon Ho com os quais ele já está comprometido, é claro – seja algo mais “pessoal”.
Mas por enquanto o foco é a música. Wolfhard está lançando uma nova turnê este mês e está ansioso para “fazer algumas merdas estúpidas” com seus amigos.
Ele conta uma pequena história para ilustrar: Quando ele e sua banda fizeram a última turnê em Glasgow, na Escócia, ele tentou sair do local sem ser notado. (“Tenho dificuldade em lidar com a interação dos fãs”, disse ele.)
“Fizemos essa piada, sabendo que não iria funcionar, onde eu e Rand, meu guitarrista, dissemos: ‘vamos nos vestir’. Rand fingiu ser eu e eu fingi ser Rand”, disse ele. Milagrosamente, funcionou até o “último segundo” antes de entrarem no ônibus.
“Não pude evitar”, disse ele. Instintivamente, ele fez contato visual com alguém na multidão. “Eles estão tendo dúvidas, tipo, ‘Espere, o quê?’”
Parece uma cena saída de “A Hard Day’s Night” – ou talvez inspiração para o próximo filme.
“Eu apenas penso nas coisas e quero que elas aconteçam de uma certa maneira”, disse ele. “O que sempre tenho que me lembrar é, por exemplo, que você está com seus amigos, tocando música – isso é o melhor.”
